《梵高 · 永恆之門》 — 堅定的偏執

小章從不敢自稱是文化人，但一年之中，尤其是去旅行的時候，總會去一兩次博物館之類的地方，嘗試補充一下文化的養份(跟風扮野就認咗佢啦)。以往我對19世紀後印象派畫家梵高(Vincent Willem van Gogh)的認識只停留在黃子華『沒有人比他更窮』的潦倒形象，對畫畫更是一竅不通(BTW，本賬戶的頭像是我與明月花了幾天時間合作畫出來的，技巧可想而知)。因此真感謝電影這門藝術/娛樂/學問，把不同類別的知識，以及各地的歷史文化透過電影一一告知，我與梵高的真正相會是2017年電影《情謎梵高(Loving Vincent)》，那次已被梵高式強烈的色彩畫面所吸引，《情謎》一片主要以第三者角度追查梵高的死亡之謎，而本片《梵高﹒永恆之門(At Eternity’s Gate)》則已第一身角度理解梵高的心路歷程，代入主角後真有『別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿』(看周星馳學的)之感。

可惜當時沒有寫對《情謎》的感受，絕對推介給大家，我會評9分。

《永恆之門》描寫的是梵高晚期作畫的生活。從巴黎遷至法國南部郊區Alres小鎮後，梵高找到他最喜歡的景色，呼吸到自由的空氣，激發了他畫畫的衝勁。過大的動作，包括他的前衛畫風﹑對素人模特兒的要求﹑對小孩的嚴苛態度(雖然在片中他們都是屁小孩)，引起了保守的居民的反彈，加上與一生摰友高更(Paul Gauguin)的分離，引至梵高有過激的行徑 — 割下自己的左耳，以至他被帶進精神病。出院後，梵高畫作的產量沒有下跌，幾乎每天都有新的畫作，直至離奇地受鎗傷至死，結束他37歲短暫的一生。

《永恆之門》沒有很多新資訊帶給觀眾，總體都是與研究梵高的結論一致，惟獨此片有『你有沒有問過我的想法？』之感，透過獨白/問答把梵高主觀的想法反映出來，雖然最終都是虛構為主，但嘗試以梵高角度發聲，有評論指此片非常平淡(註1)，但我不同意，我認為《永恆之門》細膩地描寫了梵高內心的起伏變化，表現出來是內斂的，如果形體動作過於誇張，故事推進過於戲劇化，反而讓效果失真。

高更

其中功不可沒的當然是飾演梵高的Willem Dafoe，此片幾乎是他的獨腳戲，以63歲之齡去演30多歲的梵高顯得過於蒼老，但考慮到梵高本人的經歷，蒼桑一點也不太突兀。Willem Dafoe演活了梵高不同的心理狀態：對城市生活的焦躁不安﹑對大自然的嚮往敬畏﹑對色彩的渴求俐落﹑對作畫的堅持自若。加上身邊角色的協助，包括飾演高更的Oscar Isaac及牧師Mads Mikkelsen(與梵高二人的對話在此片至為重要)，使梵高的想法更突出。

以下是筆者對片中梵高的想法的理解(部份片段記憶可能較模糊)

關於自然

在一次寫生期間，高更問他，為何如此喜歡自然景物，梵高說，自然是神的創作。高更再問，景色不是也差不多嗎？梵高說，眼前每一刻，每一幕景象都是獨一無二，每一次放眼張望，都有不一樣的感受，也就是藝術家常有一剎那永恆的感應。

另外有次梵高在畫一盤樹根時遇上了一班小孩，他們不明白梵高為何要畫一堆樹根，還出手搗蛋，出言譏笑。這可見梵高的畫風與當時大眾的認知有很大差異(註2)，也看得出梵高畫畫不是只求外觀，他畫畫是表達對大自然的感知，雙方是有連結的。

關於藝術

在片尾有一段獨白讀出了高更寫給梵高的一封信，指梵高喜歡黃色。在片中梵高對複雜繁囂的巴黎感到非常不安，也對巴黎灰曚的天氣色調非常厭惡，及後到達Alres小鎮後，梵高喜被暖和又刺眼的金黃色陽光包圍，作畫的能量大為釋放。

梵高的作品大多都有濃濃的黃色，圖為《田野裡犁地的農夫》(1889)

以我輩門外漢的理解，梵高的畫作的確有很多都是以黃色為基調，擁有強烈鮮明的色彩，筆鋒俐落，卻又一層蓋一層，像塗石膏雕塑，但我感受到的不是興高采烈，喜氣洋洋的氣氛，而是有種歇斯底里的狂號。另外片中有一點不是很明白的是，畫面以梵高第一身視角時，下半部份模糊了，不知是否與梵高視力受損的傳聞有關(有研究指是色盲)，又或者是與酗酒有關，但都連繫不了與其畫作特色的關係，還望有識之士指教。

此外，以現代人的醫學常識，梵高其實患有鬱躁症，對他來說生活周遭有很多被放大的噪音，畫畫是唯一的釋放渠道，就像梁朝偉受訪時曾說，他有很多的情感閉在內在，要透過演戲發洩。

關於生命

A born painter?

梵高的父親是位牧師，自小受宗教影響甚深，年青時曾經傳道，後來對教會產生了懷疑(註3)，開始對繪畫的興趣，可謂大器晚成。梵高以往作畫是想讓人認同及欣賞，例如常問弟弟及模特兒『我是否一個好畫家？』﹑『賣了多少畫？』，但在精神病院與牧師談話一幕，作品雖慘遭否定，但梵高沒有很大反應，反而自認是天生的畫家。

牧師問：你相信神給你畫畫的天賦，而讓你痛苦嗎？

梵高回覆：可能神讓我成為後世的畫家。(Maybe God made me a painter for people who aren’t born yet.)

梵高肯定了自我身份，還認為自己是先導者，由那刻起，他繪畫只為自己，思考自己與永恆的關係。

說到永恆，不知道大家對於永恆的印象是甚麼？小章沒有宗教信仰，因此宏觀來說，我認為永恆與宇宙浩瀚有一定關係。個人來說，除了性高潮外(！！！)，在即將入睡，界乎清醒又模糊之間，卻意識到安祥又寧靜的一刻，很接近永恆的感覺。

(唉，不是Sex 就是Sleep，真的俗不可耐。)

《At Eternity’s Gate》

最後回到有養分的部份，再向大家介紹一幅畫，梵高的確有一幅作品名為《At Eternity’s Gate》，又名《悲傷的老人（Sorrowing Old Man）》。梵高在基督教耳濡目染下，一直相信上帝與永恆的存在，而且每個人都會感受到，無論他是甚麼學識﹑身份和地位。

"…simply the fact that the poorest woodcutter, heath farmer or miner can have moments of emotion and mood that give him a sense of an eternal home that he is close to."

梵高曾在信中道。

結語

梵高傳奇的一生的確很引人入勝，留下來的作品還影響了像我這種藝術文盲。我也相信藝術家總有一點偏執，甚至在外人眼中是瘋狂，否則在這俗世很難堅持下去。

希望我的文章也帶到一點點東西給大家。

個人評分：8/10

章文正

註：
https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/reviews/at-eternitys-gate-venice-film-festival-review-van-gogh-biopic-willem-dafoe-a8521321.html
https://artemperor.tw/knowledge/50
http://www.hycs.edu.hk/document/va/3.pdf